電影是造夢的藝術(shù)，是一種依靠技術(shù)賦形的想象力生產(chǎn)。2025年春節(jié)檔電影《哪吒之魔童鬧?！罚ㄒ韵潞喎Q《哪吒2》）正是這樣一部電影作品，它不僅通過可以媲美好萊塢電影工業(yè)生產(chǎn)模式的技術(shù)革新將傳統(tǒng)文化符號轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代視覺景觀，同時也大大超越短視頻時代的觀眾視覺感受，以巧妙的想象力重構(gòu)了觀眾的沉浸式消費體驗?！赌倪?》不僅取得票房與口碑的雙重突破，還成為中國動畫電影工業(yè)化進程中的里程碑式作品。

作為一種“想象力生產(chǎn)”，電影的核心在于將既有文化資源轉(zhuǎn)化為可被市場接受的新敘事形態(tài)。《哪吒2》的想象力生產(chǎn)就主要體現(xiàn)在對經(jīng)典文本與影視語言的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化方面，即對之前文學影視中的經(jīng)典形象與流行元素進行解構(gòu)重組并賦予其新的生命力。比如主人公哪吒的“魔童”設(shè)定，不僅讓人有耳目一新的感覺，也讓哪吒之后的行為合情合理。煙熏妝、松垮褲腿及略帶痞氣的不羈表情正是哪吒作為魔童性格的外在表現(xiàn)。在《哪吒2》中哪吒是一個既會惡作劇又內(nèi)心柔軟，既會與命運抗爭又渴望被愛，會在“身份焦慮”過程中尋找自我的“普通人”。必須承認，這個不聽話的魔童是一個不省心的哪吒也是一個有魅力的鮮活哪吒，它會讓觀眾好奇這樣的哪吒會發(fā)生什么樣的故事，而后電影所聚焦的“家庭親情”與個體成長相伴隨的“反抗命運”主題才能夠成立。應(yīng)該說，這正是電影勇于突破傳統(tǒng)和極富想象力的體現(xiàn)。同時，電影對《西游記》《封神演義》等古典神話的現(xiàn)代化改編也并非簡單的復刻，而是通過技術(shù)手段實現(xiàn)視覺化轉(zhuǎn)譯。例如，“三頭六臂”神通的設(shè)計摒棄西方機械美學，轉(zhuǎn)而從敦煌飛天壁畫中提取粒子特效的靈感，形成“以虛寫實”的東方玄幻意境。這種化用既滿足了觀眾對傳統(tǒng)符號的認知慣性，又以技術(shù)奇觀強化了觀眾的沉浸式消費。

值得注意的是，電影《哪吒2》具有創(chuàng)新想象力的傳統(tǒng)文化符號元素也在電影內(nèi)外形成了文本之間的互文關(guān)系，讓人若有所思、回味無窮。比如，電影中哪吒和敖丙的形象與1979年動畫片《哪吒鬧?！分械慕巧蜗笙嗷ズ魬?yīng)，影片中對“定海神針”的引入，雖與《西游記》中的如意金箍棒有關(guān)，但在此情境中又被賦予新的象征意義，成為反抗命運的符號。此外，哪吒與敖丙的對抗與共生關(guān)系以及與上一步作品《魔童降世》所形成的敘事閉環(huán)，也以相互參照的方式豐富了影片的文化內(nèi)涵，實現(xiàn)了與經(jīng)典作品和觀眾情感的深度對話。而電影借鑒《黑神話：悟空》等國產(chǎn)3A游戲的視覺邏輯，在戰(zhàn)斗場景中的高速剪輯與粒子特效則強化了“東方玄幻”的美學辨識度，可以說是跨媒介敘事的互文共振。巧合的是，影片票房破百億的現(xiàn)象也與中國文化產(chǎn)業(yè)崛起的宏觀敘事形成共振，不僅強化了IP的延續(xù)性，更將電影消費轉(zhuǎn)化為一種文化認同的集體儀式。

總之，在短視頻主導的視覺奇觀時代，在觀眾已經(jīng)習慣了各種碎片化、高強度視覺刺激的背景下，電影《哪吒2》通過化用經(jīng)典、拼貼文化現(xiàn)象以及與現(xiàn)實社會構(gòu)建互文關(guān)系，豐富了故事的內(nèi)涵，也以自身強大的想象力與生產(chǎn)力成功超越了觀眾的短視頻視覺刺激，構(gòu)建了一種既讓觀眾沉浸于視覺奇觀，又引發(fā)深層思考的全方位沉浸式觀影體驗。這種不可替代性的沉浸式觀影體驗，為未來電影生產(chǎn)提供了重要的啟示：電影生產(chǎn)需要超越觀眾的想象力，在視覺奇觀和文化內(nèi)涵上實現(xiàn)雙重突破，才能滿足觀眾日益增長的文化需求。