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因為法國新浪潮，才有了作者論，因為作者論，才有了侯孝賢、李安、韋斯·安德森在內(nèi)的大導演。在世界電影史上，法國新浪潮堪稱最偉大的電影運動，其規(guī)模之廣、影響之深、作用之大，至今仍對世界電影產(chǎn)生著巨大的影響力。不得不說，那個年代的法國電影界大師輩出，佳作不斷，電影理論和電影實踐螺旋上升。1959年至1964年的法國，是每一個電影人最想回到的時代。本次電影史專題電影國際精選了法國新浪潮電影運動的9位導演及他們的9部佳作進行科普。

《廣島之戀》（1959）

導演：阿倫·雷乃
介紹：阿倫·雷乃是所謂的左岸派代表之一，1959年的《廣島之戀》是雷乃的第一部劇情長片。影片講訴了埃曼紐爾·莉娃飾演的法國女演員來到日本拍攝關于原子彈的宣傳和平的紀錄片，卻意外邂逅當?shù)氐娜毡竟こ處煯a(chǎn)生戀情的故事。該片一開始邀請了克里斯·馬克（另一位左岸派代表）擔任主創(chuàng)，不過馬克選擇退出。在拍攝《廣島之戀》時，導演阿倫·雷乃竭力突破他自1955年的《夜與霧》的記錄電影風格。因而他邀請了瑪格麗特·杜拉斯來擔任本片的編劇，從而正式開啟了雷乃本人的現(xiàn)代電影創(chuàng)作大門。

《筋疲力盡》（1960）

導演：讓·呂克·戈達爾
介紹：1960年的《筋疲力盡》是戈達爾本人拍攝的第一部電影，被譽為法國新浪潮電影運動的開山作之一。該片一出世就被影評人稱贊為像即興演奏的自由爵士音樂般讓人頭暈目眩。影片講述了身無分文的接頭混混米希爾因為偷竊汽車槍殺警察而躲藏在巴黎的記者女友帕特麗夏的家中所發(fā)生的故事。本片完全由手持攝影機拍攝完成，擔任本片攝影的拉烏爾·庫塔爾至此成為戈達爾早期的黃金搭檔?！督钇ＡΡM》的偉大之處在于其展示出了一種與傳統(tǒng)電影制作法則風格迥異的電影制作手法，剪輯上的打破常規(guī)，在街頭利用自然光環(huán)境拍攝，破壞性的音樂安排，并且抓住每個時機提醒觀眾他們觀看的是一部小說電影。

《好女人們》（1960）

導演：克勞德·夏布洛爾
介紹：克勞德·夏布洛爾是和戈達爾一樣多產(chǎn)的法國新浪潮主流電影人，同時他也是其中最不畏主流的一個。1958年他自編自導的《漂亮的塞爾吉》是新浪潮運動的發(fā)端信號之一。1960年的《好女人們》是他的第四部電影，影片以在巴黎一家電器店里工作的四個女孩為主視角，通過描述她們和底層男性的邂逅，以冷峻的視角諷刺人的欲望和荒唐行為。不過這一手法并不為當時的影迷所接受，這也是本片一直未能得到和其相匹配的名聲的重要原因。

《射殺鋼琴師》（1960）

導演：弗朗索瓦·特呂弗
介紹：《射殺鋼琴師》是弗朗索瓦·特呂弗的第二部電影，夾在經(jīng)典的《四百擊》和《祖與占》之間，不過該片絲毫不遜色于這兩部經(jīng)典。影片于1960年10月在倫敦電影節(jié)首映，改變自美國作家大衛(wèi)·古迪斯的小說，講訴了一位卷入仇殺事件的巴黎鋼琴伴奏師身上的悲劇故事。這部影片的特殊之處在于和特呂弗推崇的作者論風格導演自己編劇截然相反，改變自美國作家大衛(wèi)·古迪斯的小說，本片特呂弗的目的在于向他所喜愛的美國黑色電影、B級片、喜劇默片致敬。

《蘿拉》（1961）

導演：雅克·德米
介紹：雅克·德米的妻子是著名的新浪潮祖母阿涅斯·瓦爾達，德米被認為是左岸派的代表之一，不過他和電影手冊派也關系匪淺。1961年的《蘿拉》拍攝于雅克·大米30歲之時，是德米的第一部電影，是他向導演Max Ophuls致敬的作品，影片描述了發(fā)生在法國青年羅蘭和酒吧舞女蘿拉之間的愛情故事，蘿拉是一位單親媽媽，獨自撫養(yǎng)著兒子，癡心地盼望拋棄她的男人重返自己的身邊。該片在新浪潮影片中占有重要地位，影片呈現(xiàn)出了一種雅克·德米獨有的反映基層社會生活自由灑脫的自然主義電影魔力。

《再見菲律賓》（1962）

導演：雅克·羅齊耶
介紹：好電影不怕晚，說的就是雅克·羅齊耶。在法國新浪潮運動氣勢磅礴人人都爭先推出處女作的時候，因為某些原因雅克·羅齊耶1960年開始拍攝的影片《再見菲律賓》直到1962年才在電影院上映。影片講述了一個年輕的電視臺技術人員和兩個女孩在科西嘉島度假的故事。這部新浪潮杰作一經(jīng)問世便被評論界奉為神作，成為結構主義符號學派電影批評的經(jīng)典范例。不過，要想看到本片可謂困難重重，而導演雅克·羅齊耶本人也還是將近十年后才再度拍攝有關年輕人題材的電影。

《五至七時的奇奧》（1962）

導演：阿涅斯·瓦爾達
介紹：影片的篇幅幾乎和現(xiàn)實向吻合，在90分鐘的時長里敘述了一位女歌手從等待癌癥診斷結果到面對未來的兩個小時生活。《五至七時的奇奧》算是新浪潮祖母阿涅斯·瓦爾達最富盛名的代表作，影片反映了導演的政治含義，而開場時和結尾處用彩色攝影，歌手的游蕩過程則用黑白的處理，則顯示出主角心態(tài)的前后變化和對生活意義的不同理解。攝影流暢優(yōu)雅，中段的音樂場景頗為悅目，戈達爾等串場的搞笑戲也很有效果。為了增加新浪潮所推崇的紀實美感，影片中人物故事發(fā)生的順序時間與影片本身的時間一致，堪稱是“實時電影”的代表作。

《克萊爾的膝蓋》（1970）

導演：埃里克·侯麥
介紹：作為電影手冊派的代表人物，雖然早在1959年埃里克·侯麥就拍攝了個人的第一部電影《獅子星座》，不過直到1969年的《幕德家的一夜》以及這部1970年的《克萊爾的膝蓋》，侯麥才收獲了和電影手冊派儕輩特呂弗、戈達爾等人相當?shù)拿??！犊巳R爾的膝蓋》是侯麥導演的《六個道德故事》之一，影片講訴了35歲即將結婚的中年外交家杰羅姆在鄉(xiāng)村莊園看到花季少女克萊爾的男友撫摸克萊爾的膝蓋時，產(chǎn)生了也要摸一摸克萊爾膝蓋的欲望和沖動，影片榮獲1972年底29屆金球獎最佳外語片提名在內(nèi)的多項大獎。

《賽琳和朱莉出航記》（1974）

導演：雅克·里維特
介紹：1974年的《賽琳和朱莉出航記》是導演雅克·里維特的第四部長片，在新浪潮晚期這部影片再度激起人們關于新浪潮的討論。在戈達爾沉浸于拍攝“政治影片”，特呂弗和夏布洛爾新意漸失，侯麥完成尋找《六個道德故事》之后的新方向，這部《賽琳和朱莉出航記》可以看做法國新浪潮電影運動最動人的晚霞。影片根據(jù)亨利·詹姆斯的小說改編，講訴了魔術師賽琳和好友圖書館員朱麗在分享了某種魔術糖果后來到一個超現(xiàn)實主義的世界發(fā)生的故事。影片頗有點《愛麗絲漫游奇鏡》的味道，算是為新浪潮電影劃上了一個圓滿的句號。

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